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岁朝清供纳福来******
▌胡烟
（明）陈洪绶 瓶花图
年来了 。古代 ，传说“年” 是一种恶兽 。固定时期 ，凶猛的年兽会进攻村寨。人们放爆竹恐吓、贴春联讨喜 ，以此驱赶年兽的进攻。
“年兽”从来没人见过，但过年的习俗却留了下来。年 ，不仅 是我们民族最重要 的节日，更 是迎接春天 的仪式 。
等春节一过 ，便是立春。此时离春天还早 ，我们像 是顽皮的孩童，扒着门缝巴望着春天 的影子。眼前风景，当然还徘徊在冬 的领域 。但，欣慰 的是，大寒带走了极寒。否极泰来 ，温暖的日子毕竟不会远了 。
立春前后，景色有两种可观，一是室外 ，皇家园林 的美妙雪景。二在室内，正月里象征吉祥 的清供。
大寒之后，京城又迎来一场雪 。俗话说 ，一场雪，让故宫变成紫禁城 。多少人期待着故宫的雪！经典 的角楼雪景照 ，如同月宫景象，纯净华美。多层的屋檐，向着天空稍稍翘起 的优美曲线，雪后轮廓更加清晰 。静谧中 ，与神对话 。不必期待承乾宫的梨花、永和宫的紫藤、慈宁宫的玉兰，暂且为了故宫雪景，好好珍惜着眼前的冬的尾声。
雪后故宫 ，建筑的秩序感，那些横平竖直、对称的殿宇，在茫茫 的世界里，庄严清奇 。红墙黄瓦 的色彩分外明丽 ，还有殿前象征帝王气势的大片空地，像 是中国画的留白，神秘而意蕴丰富。这 是历史的省略号 ，无数史书之外隐匿的细节，都在这留白里，无从言说。
颐和园雪景也美 。有人惊叹为“绝世容颜” 。勤奋 的摄影师 ，会早早抵达 ，取景框里寥无人迹。雪后，十七孔桥的清晨 ，玉树琼枝映雪龙。水影如同清亮 的镜子 ，水边似有花旦对镜婀娜起舞 。大地似一块简洁 的画布。卧牛背上一弯沧桑 的雪痕 ，亘古不变地守望远方 。遥望佛香阁，像 是隔着千里万里 。江山不夜月千里，天地无私玉万家。好一个天地无私！
此时，天坛 、地坛；日坛 、月坛 ，处处雪。这些恢弘的名字背后，是“京城”的巨型印章 。雪后，在这些公园里走一走 ，去感知天地岁月之沧桑，历史画卷之恢弘。对比之下，个人情绪何其渺小……
皇家园林 的气派，尽在一场雪后。不知有没有前人总结过——江南园林喜雨 ，皇家园林喜雪。
近几年 ，我去江南多 。总感觉 ，不论是西湖堤岸还 是苏州 的拙政园、沧浪园等私家园林，都 是喜欢雨的。绵绵 的雨 ，冲刷油绿的植物，带着撩人 的微寒和暧昧 ，淋湿了玉兰 的蓓蕾。水墨效果的斑驳的墙 ，诗人撑一把伞伫立遐思许久 。墙根下苔藓微绿 ，映照着悠悠荡荡的假山下的流水 。滑溜溜 的鱼，穿来游去，捕捉水面的雨水气泡 。少行人 ，林更幽 。一扇半圆形的石拱门，等待有情致 的佳人迈步……
再说室内风景，便指的清供。一方清供 ，点亮一间屋。清供 ，重在一个“清”字，早先从佛前供花而来 ，所以，并不彰显富贵。一束草 、一截枝、一弯水 ，都可以成为清供。
中国画领域 ，多有新春以清供入画的作品 ，也就是岁朝清供图 。历朝历代画家都有代表作 。印象最深的 ，元代钱选 、明代陈洪绶，都有作品传世。陈洪绶 的清供图最有特色 ，以铜器作为养花器皿。青铜的锈色，乍一看感觉古怪 ，越品越有隽永的气息 。这几乎成为他画作的一种密码。
海派画家吴昌硕几乎每年都画岁朝清供图 。菖蒲 、水仙 、柿子 、梅 ，既吉祥，又有君子 的清气。白石老人也多画此题材，鞭炮 、牡丹 、红灯笼，文人们避之唯恐不及 的民间俗物 ，在他的妙笔下变成大俗大雅 的图式。
清供 ，是为了年 ，过年祈福 。年前大扫除之后 ，家家户户都开始布置着室内 的装点 。现代人已经多把清供演绎成插花 。
插花 的艺术 ，最好跟古人学。日本 的插花艺术 ，灵感来源于中国的禅学 。
瓶花最好得“画家写生之妙”。我没学过插花，所以不敢卖弄 ，最藏拙的办法， 是色彩尽量简约，不繁杂 。翻看一本专业书《瓶花之美》 ，其中介绍了一个捷径 ，便是按照宋代的花鸟小品来插花。这个有趣 ，我常翻阅画册 ，却没想过拿来作为插花的参照。眼前 的《果熟来禽图》《梨花鹦鹉图》《腊梅双禽图》《出水芙蓉图》 ，一帧一帧宋画小品，真像是插花艺术别样 的呈现方式 。那些从空中伸向画面的枝条， 是遒劲 的，像书法的笔墨。枝头的花，安静灵动 ，欲语还休。
参照这种意思，我先买来三枝火龙珠，叶子碧绿 ，枝干结实，饱满的红珠子，喜气却不抢眼 。我最爱红珠子根底部那抹浅绿，蕴藏生机。又买澳洲腊梅 ，星星点点 ，花瓣与叶子全红，没有普通梅花那种冷逸，秀气耐看 。细看花型 ，玲珑小巧，小家碧玉般令人怜惜 。这样色彩鲜艳 的花 ，瓶子越是朴素越好，古朴的陶器最有山野气。否则 ，便易由富贵而生轻佻 。
水仙，是每年必不可少的。今年 ，掌握着室内温度 ，不令她开得太早。往年，大寒时节栽种 的水仙，懒洋洋晒太阳 ，不到半月，花便开了 。赶不上春节。如今 ，让她生长得慢，延长她的青春 ，将花期控制在立春之后 。此外，在水中安放一只小龟——当然不 是真 的龟 ，而 是友人赠送的石雕小龟，镇纸 。且让它守着一盆水仙 ，令这方小小的水塘有生气。
水仙素雅 ，有顾影自怜 的仙气。记得八大山人画水仙，将其画成佛手 的样子 ，欲语还休，令我思量许久，参不透他的意思。
今年特别开心 的 是 ，买到了鲜切雪柳 ，它有一个好听的名字叫“南方殊雪”，来自昆明 。 是呀，昆明少有雪，开在柳树上的小白花， 是雪的化身。雪柳初买回来 ，是绿色 的柳条 ，向上伸展的腰肢，软软 的 ，很婀娜。用白色瓷瓶插起来 ，千娇百媚 ，令我想到少女白皙的手臂。过几日，生出白色的小花苞，像茉莉。忽然一日清晨，目光与她相遇的瞬间 ，她送你满树繁花 ，我心情灿烂到极点。夜晚灯下 ，逆光欣赏，真像 是漫天飞舞 的雪。南方殊雪，浪漫情怀满屋 。
如此 ，这个年，没有热闹的庙会，却也并不落寞。在静谧中沉淀自己，试着在平常的生活中生出一些喜气。这种意趣，唯有自己走出去，寻找。或者，在温暖的房间里 ，动手创造 。我听见，春姑娘隔空喊话——准备好了吗？不负春光 。
明清两代流行的马面裙，有哪些特点 ？******
中新网北京1月11日电(记者 上官云)近年来 ，“国潮文化”逐渐兴起，汉服成为很多年轻人 的“心头好”。从精美的纹饰到到精致 的款式 ，汉服凭借丰厚 的文化内涵，在当下依旧焕发着光彩，也 是社交平台上 的热门话题 。
何谓“汉服”？汉服有哪些款式？南通大学副教授曹喆表示，周代至汉代的衣裳多是宽衣大袖 ，右衽与褒衣大袖是汉服区别于胡服 的主要特征 。另外，明代有月华裙 、凤尾裙 、百褶裙等裙式 ，如今人们比较熟悉的“马面裙”， 是明清两朝最流行的裙子之一 。明中期以后流行一种称为马尾裙的衬裙 。
款式与功能
精美 的汉服 ，无疑是许多传统文化爱好者的宠儿。
资料图：汉服展示 。安源 摄曹喆介绍，“汉”字本意 是天河 ，汉朝建国时以此作为国号，原先 的华夏族也就被称为汉族。中国历史悠久 ，几千年来 ，汉服经历了多次胡汉融合 。
因此，汉服来源多样 ，形成了款式极其丰富的汉服系统，这恰恰 是历史积淀的结果 。可以说，汉服是一个服饰系统，不 是一种风格或类型 。
如果按功能分类 ，汉服有祭服 、朝服 、公服、常服 、燕服等，类似于今天 的大礼服 、小礼服、工作服和休闲服 的分类方法。
按款式分类，则有深衣、袍 、衣裳、襦裙等等。古代典章制度还按照礼仪和官级对服饰分类。研究者通常依据研究目的确定使用哪种汉服分类法。
不过，为了便于研究 ，可以把汉服归为三种基本款式 ，分别 是衣裳制 、深衣制和袍服制 。因色彩 、长短、宽窄 、纹样 、配饰等不同，这三种基本款式有很多变体。
汉服 的“衣裳制”
《周易•系辞》有云：“黄帝 、尧、舜垂衣裳而天下治” 。
曹喆说 ，从商代出土的人物造型玉器可以粗略看出，当时贵族是“上衣下裳” 的着装。衣裳有可能是汉服最早的普遍使用的类型。
穿在上身的称为衣，穿在下身的是裳。大礼服往往都 是衣裳制。如冕服采用的 是衣裳制 ，不同朝代的冕服在冕冠 、图案、尺寸以及颜色等细节上略有区别。
资料图：此前，四川省成都市玉林东路上演了一场国潮汉服巡游活动 ，30名汉服爱好者身着传统 的汉服行走在街头，吸引过路行人 。余轩 摄在一些重要场合 ，士人也穿上衣下裳。曹喆说 ，《礼记》记载，士人接受冠礼时头戴爵弁，穿纁(浅红色)裳。
周代至汉代的衣裳都 是宽衣大袖，这也是汉服区别于胡服 的主要特征之一 。胡汉文化交融过程中，汉人衣裳出现收窄变短的款式。
早期 的汉服款式相对较为单一 。慢慢地 ，汉服款式越来越多，出现了襦裙(袄、衫)、袍 、袴褶 、半袖等，衣裳有宽有窄 ，领子有交领、圆领 、立领等 ，装饰纹样更 是几乎不计其数。
所以，曹喆认为，要总结汉服特征 ，大致可以这么判断：汉服具有符合汉文化、礼仪要求 ，且符合中国人审美需求 的特征。
明清流行马面裙
对古代服饰研究者来说，古代典籍、绘画等记录 的题材大多数关于“帝王将相 、才子佳人” ，如官服 、贵族服饰等相对比较详细，出土 的壁画和实物也多来自皇室或贵族墓葬 。
曹喆表示 ，相较而言，明朝留下 的小说、笔记 、绘画以及实物资料较为丰富 ，比较有利于人们了解明代百姓的穿衣情况 。
资料图 ：图为扮演水仙花仙子 的汉服爱好者 。 高铖 摄明代织造业发达 ，彼时江南是丝绸的织造中心，可以织造各种高级面料。明晚期，流行轻薄面料，据范濂《云间据目抄》所记 ，明代面料样式多样，不可胜数。明代晚期的老百姓只要经济条件允许，基本是爱怎么穿就怎么穿。
男装主要有贴里 、道袍、直掇 、程子衣等 。《云间据目抄》中提到男人都穿“细练褶”，这是从元代辫线袄演变出来 的一种袍衫 ，上身和下裙在腰间缝合 ，裙腰下有褶。
此外，明代女装主要有衫、袄 、褙子 、比甲及裙子等 。弘治年间妇女衫、袄很短 ，仅掩至裙腰 ，发髻不高 。嘉靖初年 ，衣衫大至膝 ，裙短褶多 ，发髻很高 。
明代男女都使用一种衬裙，使用马尾织成，称为马尾裙，它能把外裙撑开，人显得宽大 。此外也流行裙袄 ，袄用大袖圆领 ，裙用马面裙 。
明代有月华裙 、凤尾裙、百褶裙等裙式 。可以这么说，马面裙是明清两朝最流行 的裙子之一。一般来说 ，马面裙一周有四个裙门 ，两两相叠 ，两侧有褶 ，正面没有褶 。
明代服饰样式和风格多样，部分服饰一直沿用到清末。戏剧用明式服装 的传统一直流行到现在。明初时，一般老百姓的婚礼可以用九品官 的服装作为婚礼服，新郎也称新郎官或新官人 。
汉服是文化的直观体现
一般情况下 ，穿着者传达服饰 的意义主要包括个性(品味)暗示和身份(职业)暗示两方面。
曹喆提到，中国人对“意义”非常重视，“以符号的方式表达含义是我们 的文化传统 。器物上 的纹饰基本都是符号 ，体现了趋吉避凶 的含义，服饰上的纹样更 是难有例外”。
曹喆作品《汉服》。中华书局出版女式汉服上使用频率最高 的纹样是牡丹 、蝴蝶 、凤凰等纹样，男式汉服使用频率最高 的纹样则 是寿纹、云纹、回纹等 。
此外，汉服纹样往往将各种吉祥含义 的纹样凑到一起，如一幅画面同时有寿桃 、蝴蝶 、蝙蝠 、如意等图案 。以象征婚姻美满 的纹样为例 ，有和合二仙 、凤穿牡丹、蝶恋花 、并蒂莲等。
汉服和礼仪密切相关。服饰礼仪展示 的是服饰规范，与社会秩序、道德修养、物质生活等内容有关 。《周礼》记载了五礼：吉礼，凶礼 ，军礼，宾礼 ，嘉礼。
《礼记·王制》则总结了社会生活 的六种礼仪：冠、婚 、丧、祭 、乡 、相见。无论哪种礼仪场合，都对服饰有规范要求。时至今日，人们在正式场合按照礼节穿衣 的传统依旧留存。
很多人都在不知不觉中参与了服饰 的设计 。比如穿衣服的时候，要考虑到服装如何搭配，这个过程 ，实际就 是服装设计过程 的一部分 。
“中国人教育孩子，要求‘形端表正’ ，要做到这一点，需要‘正衣冠’，即衣服和帽子要穿戴端正 ，外表清洁整肃 ，内心同样要纯净正派。”曹喆表示 ，汉服是文化 的直观体现 ，反映出穿着者的文化取向或者归属 ，服装和人的精神面貌联系甚为紧密。(完)
（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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